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话剧《伊库斯》正在北京人艺小剧场进行着新一轮的演出

来源:互联网 日期:2019-06-11 10:22:24

北京人艺小剧场话剧《伊库斯》正在北京人艺实验剧场进行着新一轮的演出,尽管是一出诞生于70年代的作品,而无论从剧本内核或者舞台表现等方方面面进行探讨,《伊库斯》也无疑称得上是一部极具经典意义的代表作品。我们应当看到,在这部作品中既有着颇具现实主义戏剧传统的一面,却也同时牵扯到了精神分析、社会剖析等颇具表现主义色彩的戏剧形式。
几乎没有人能够真正理解剧中那位恋马成痴的少年的精神世界,然而大部分观众终归会同情他的境遇——我们从他的家庭、他所处的社会、心理医生自白式的剖析中,终究能够体会到一个少年的迷茫与无助。至于其中“马”所具备的隐喻与神性,出于东西方文化上的差距,或许并不能够被更广泛地理解,而从导演的视角而言,这样一层意义却足以赋予戏剧舞台更多的可能性。
在2018年首演结束后,《伊库斯》导演班赞便撰文一篇,展示出了自己对于这部作品的解读与处理,在新一轮演出上演之际,对于步入剧场的观众,或许也是一次加深观剧体验的解读。

来谈谈人的“嚼子”
           ——《伊库斯》导演创作谈
班 赞
一、北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(关于文本——人无往而不在枷锁之中
彼得·谢弗的剧作《伊库斯》是当代戏剧经典,有深度、有难度。剧作本身特别有力量,特别耐人寻味:无论是对当代人精神困惑的深刻把握,还是对社会生活弊病敏锐的观察与揭示,又或是对布莱希特叙事体戏剧间离和假定性手法的娴熟使用……都达到了极高水准。我个人认为是《伊库斯》是彼得·谢弗最好的一部作品。
《伊库斯》里有一个凡俗世界:精神委顿的医生、孤独异类的艾伦、自负极端的母亲、粗俗压抑的父亲、试图叛逆的基尔等等。同时《伊库斯》里还有另外一个异类世界:艾伦与伊库斯人马合一的时刻,这是一个彻底解放身心任意驰骋的自由王国。到底哪个世界不正常?我理解的《伊库斯》在“刺马”故事性的外衣下,着重探讨了现代社会中人的精神危机问题:人的异化与解放问题,脆弱的个体与强悍外部秩序的关系问题。伊库斯——马,在这里是一个统领全局的象征之物,象征人的蓬勃欲望与激情,象征着人类不羁的生命自由。人生而自由,然而,人却也无往而不在枷锁之中——艾伦、狄萨特医生和周围世界,人人带着自己的铁“嚼子”。 伊库斯是一面魔镜,映照着“正常世界”中“正常人”的混沌不堪。
彼得·谢弗剧作指向复杂而多义,多种力量胶着抗衡:人对动物的迷恋、对神性的崇拜,乏味虚伪的家庭关系、人与人之间的隔膜与疏离,现代社会的拜物主义倾向,冰冷的社会秩序对人的禁锢……我这次重点抓住的是“嚼子”这个意象。所以这次关于戏的海报设计中,我们就应经开始把这种理解融进去了,马的头像是刻意稍显虚化的,马口中的“嚼子”则是实实在在单摆浮搁出现的。整个舞美设计,灯服道效化各部门创作也都要求在理解自由与禁锢这个概念以后展开设计的。

二、北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(舞台呈现——无中生有,演马不见马,但是还要有马。  
这次导演工作,我首先考虑的是马的呈现问题。据我了解《伊库斯》这个戏在世界范围内的演出,几乎都是按照原剧本的舞台提示中六个演员演六匹马的思路处理,都是由演员戴着马头面具来演马的。
这次在小剧场中排演《伊库斯》,一方面受剧场空间和各方面条件之限,另一方面我也想尝试运用借鉴中国戏曲审美原则和精神,以“无中生有”的虚拟象征写意的手法来处理“马”。我想尝试一次演马不见马但还要让观众感受到有马演出,所以我决定在表演上在没有马的情况下,让演员用踢踏舞来展现人马合一策马奔驰的环节。而舞美设计杨凯强提供了一个高度抽象的六边形旋转灯带,即可象征六匹马,又是个禁锢的舞台符号,一个虚实之间的无限空间,共同构成舞台象征语汇。这次的灯光设计也深度参与叙事过程。在有限空间中,通过灯光营造时空变化、展现人物关系和人物内心情绪变化、光景紧密配合,形成对多重事物的比喻,然后由演员结合舞美和灯光的变化共同完成场上马的出现和环境以及场景的更迭的。服装设计以剧中自由驰骋草原的牛仔着装为中心点,在人物的精神自由和束缚之间做文章。既又符合人物身份和形象气质,又形成鲜明的舞台语言。譬如艾伦的牛仔背心和牛仔裤带有很强的拼贴感。基尔的造型与服装有很多马的元素,效果设计细致入微渗透到叙事的每个场景、同事在区隔时空上也功不可没。
在表演创作上,要充分发挥北京人艺现实主义创作传统优势,要求演员要不遗余力的去塑造鲜活的人物形象、表现真切的生活质感,以及人物内心世界的毫发毕现、细致入微,试图让演员把写实与间离的舞台手法融合起来更加准确的表现出剧本本身的特点。重点排演人物内心世界的外化和人物关系的变化,着重把每个人物台词中的潜意思排明白、排清楚。充分挖掘演员的自身特长,调动演员的创作潜能,试图启发和要求演员克服自身某些表演习惯来使自己更加靠近所扮演的人物,以达到人物的形象感信念感。比如医生狄萨特和艾伦在治疗中,两人关系不断地发生微妙的变化。是戏剧推进的动力。从某种意义上说,狄萨特和艾伦互为镜像互为参照,狄萨特是艾伦的未来,曾经的艾伦是狄萨特的未来。那么我们在舞台调度上就要不断暗示和表现这种关系的变化。

三、北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(一些思考
目前,这个戏得到了专家和观众的一些肯定。总结经验的话,第一,首先是得益于剧作的文学性和思辨性。我深深地感觉,排戏必须把剧作的文学性、精神性放在一部戏的重要位置。文学的力量,人性的力量,最能打动观众。舞台是生活的搏击场,是人的精神交流与搏斗的场所。所以一部戏的文学性和思辨性是我们二度创作的始发点更是我们的落脚点和终点,有文本力量支撑的戏是不会塌下来。
第二,得益于北京人艺深厚的演剧传统,坚持演出艺术的完整性以及发扬人艺“一棵菜”精神的传统。英国戏剧家马丁·艾思林曾说过:“戏剧之所以成为戏剧,恰好是由于除言语以外那一组成部分”。 再好的剧本,只是戏剧文学。而戏剧只能活在剧场里,活在演员的表演中,活在演员与观众的直接交流中。 话剧是综合艺术,任何环节都不可或缺,都无可替代。戏剧创作必须坚持以导、演、舞台上灯服道效化的集体创造才能得来一部戏的完整性的。而这次演出中我也深切地感受到了观众反馈来的一些对于舞美,服装,甚至音乐效果方面欣赏和创造的肯定和赞美。而在表演风格上,我要求演员一定要努力发挥人艺人细致入微、鲜活生动的人物塑造能力。永远在舞台上坚持“演戏要演人演人要演心”的创作习惯。 一部戏凡是留得住的,都是在表演上精雕细琢,耐人寻味的由演员塑造出来的人物。对舞台美术上,我力求简洁、凝炼、集中,同时要求充满语汇的创造。在理解中国戏曲的艺术特点和表现美学的灵魂中进行话剧表现的探索。时空结构上充分利用舞台的假定性,虚实相生,真假结合。一部优秀戏剧作品需要不断保持演出的完整性、充分释放以表演为中心的整体创作来激发各部门无限潜能。

四、北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(不足和遗憾
这个戏的不足或者说遗憾之处还有很多,我们在前期工作中想到意识到分析到,但是没有全部解决掉和呈现出来的地方还不少。比如:对剧本删改不够大胆,有些地方还比较晦涩,台词还有些翻译的腔调。第一幕节奏上稍显拖沓,调度静多动少。个别演员表演痕迹较重,台词不够清晰传达的不够准确等等。这些问题都要听进去,消化、吸收并且转化为我们前进的动力。在以后的排练演出中去不断完善修改调整。观众的反馈,无论褒之贬之,都是我们反观自身创作、笃定艺术理想的绝好机会。对于从艺者来说,世界上没有任何一次经历是浪费的,是可以草草放过的。
(摄影:李春光)

北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(又译:马)

本剧剧本根据刘安义先生译文整合修订
编剧:彼得•谢弗(英)
导演:班赞
项目统筹:亓华琛
舞美设计:杨凯强
灯光设计:郑鹏飞
服装设计:董柔
化妆设计:孙璐璐
效果设计:郑晨
本轮演出演员:何靖、王佳骏、张福元、吴珊珊、孙翌琳、王君瑞、班赞
 
北京人艺小剧场话剧《伊库斯》(剧情梗概:
17岁的少年艾伦极其爱马,却因刺瞎了六匹马的眼睛而被送进了精神病院。心理医生狄萨特在对艾伦进行治疗的过程中,渐渐走进了少年敏感而孤独的内心世界。随着治疗的深入,狄萨特医生发现,不仅仅是艾伦不为人知的境遇被发现、被揭开,他的内心世界也在发生着某种微妙的变化。究竟是谁,什么,最终被“治愈”呢?
 
演出时间:2019年5月17日—6月3日(周二休息)晚 7:30
演出地点:北京人艺实验剧场
票价:280元、120元

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