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国家大剧院制作歌剧《茶花女》

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歌剧茶花女 详细介绍

 歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部,也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时,它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕,于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院,并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一,盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节,又有催人泪下的音乐,百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。

  2010年6月,国家大剧院组织国际创作班底,德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手,使此版《茶花女》获得巨大成功,《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。

众家评说:
  我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》,大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
                                    ——歌唱家 李光羲
  大剧院这版《茶花女》让我耳目一新,让我激动。整个故事如人在画中,安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
                                                                        ——编剧 邹静之

剧情:
  故事发生于十九世纪的巴黎。交际花薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动,与他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下,薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃,回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动,于是,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时,阿尔弗莱德的父亲无法再继续忍受内心的煎熬,终于将真相和盘托出,但为时已晚,薇奥莱塔已怀着遗憾,孤独离开了人世,如茶花般凋零陨落。


朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813.10.10—1901.1.27)
  意大利著名作曲家。在某种程度上,他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词,绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。
  纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯,从第一部歌剧《奥贝尔托》(26岁)到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》(80岁),他一生创作了28部歌剧,其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱 “飞吧!思想,乘着金色的翅膀!”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后,歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧,直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”,仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语,使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。

海宁·布洛克豪斯导演及灯光设计
  德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职,并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目,以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年,他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提(ABBIATI)歌剧奖,这是意大利歌剧界的最高奖项。

贝尼托·莱奥诺里舞美设计
  舞台设计师,毕业于马切拉塔美术学院。1992年,他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中,共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖,并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来,贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
  主要作品有:《秘密婚礼》(柏林国家歌剧院,1993年)、理查·施特劳斯的《艾丽卡》(2004年在罗马歌剧院上演)、《米迪亚》(斯波莱托和罗马国家大剧院上演)、《弄臣》(帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演)等。

强卡洛·科林斯服装及化妆设计
  1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作,主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起,他还多次涉足电影服装设计工作,如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是,在刚刚涉足电影服装设计工作时,他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作,承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后,他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

苏姗娜·贾罗拉编舞
  意大利舞蹈编导。在“古典芭蕾舞协会”获得古典芭蕾舞演员文凭,随后开始学习现当代舞蹈。她师从法布里奇奥·蒙特威尔德、罗贝斯·诺斯、罗内斯·科汉及莫罗·比贡泽蒂。她曾参演歌剧《围攻科林斯》《耶路撒冷》《弄臣》和《参孙和达利拉》,以及许多现当代芭蕾舞作品的演出。她还曾赢得包括1998年阿马尔菲市“星光舞蹈”竞赛“最佳演员”奖和1999年费那列艾米利亚市“艺术舞蹈”竞赛“最佳独舞演员”奖在内的众多奖项。
  现在,苏姗娜以儿童启蒙和创造性活动教育家身份与多家学校合作,同时还是MM公司的编舞助理。此外,她还担任了雷焦艾米利亚大区CREA文化协会主席和老师。

朱蕙心钢琴指导
  国际乐坛上活跃多年的钢琴家,于1996-2006年担任纽约大都会歌剧院的副指挥,并与多位世界一流指挥合作,现任日本著名指挥家小泽怔尔的音乐助理。
  朱蕙心曾在日本松本斋藤音乐节担任合唱指挥,并任教于小泽怔尔音乐塾。期间二人合作的作品包括:《塞维利亚理发师》《艺术家生涯》《卡门》《蝙蝠》《沃采克》《古雷之歌》《以利亚》,以及为中日邦交30周年所创作的《蝴蝶夫人》,上述剧目在北京及东京演出时深受好评。
  此外,朱蕙心曾为香港歌剧院与美国亚洲艺术家协会共同合作的歌剧《诗人李白》担任音乐指导及助理指挥,并担任该剧在美国科罗拉多州中心城歌剧院世界首演的音乐顾问。同时,她还与上海歌剧院合作,担任该剧在意大利罗马首演的声乐指导和顾问。此外,朱蕙心曾是台湾台北两厅院的歌剧大制作《黑胡子马皆》的音乐指导,并在台北大型歌剧《画魂》中担任声乐指导及指挥助理。2001年,朱蕙心曾在萨尔兹堡音乐节担任约翰·埃利奥特·加德纳爵士的助手及歌剧《耶努发》的音乐指导。1997至1999年,朱蕙心在意大利任教于雷纳塔·斯科托歌剧中心。目前她是智利国家歌剧院的总音乐指导,并曾兼任美国耶鲁大学音乐系讲师、纽约朱丽亚音乐学院的歌剧院讲师,及北卡洛来纳州艺术学院的客席教授。
  朱蕙心在欧洲、亚洲及美洲举办了多场音乐会,也曾经常为著名歌唱家的独唱会担任伴奏。随后,她为男高音拉蒙·巴尔加的唱片《我心间》担任音乐顾问及钢琴伴奏,已于2003年初由RCA Victor唱片公司推出。

国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师,包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。
  作为中国最优秀的两栖合唱团,他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出,用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。   
  除了歌剧的演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体,让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为国家大剧院驻院演出团体,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂,同时进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加《骆驼祥子》巡演。
  新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘,与歌剧表演艺术结缘,为梦想、为艺术,不断前行。

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
 
曲目:
阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌”
  第一幕,小快板、降B大调,3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺,用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
  第一幕,F大调,小行板,3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会,唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天,你来到我的面前”,再次的表达自己从一年前就爱上了她。
阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁”
  有节制的快板,降A大调,4/4拍。第二幕,阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿,因为你的原因,她的婚事受到了影响”。
阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
  更快的行板,降A大调,2/4拍。紧随上一首咏叹调,薇奥莱塔深受感动,她告诉阿芒她已经是重病缠身,而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一,请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执,便狠心唱出了这首咏叹调, “你现在年轻貌美,将来你人老珠黄,时间会拿走一切。”

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