神话舞台剧《西游记》（第一部）——详细介绍：
《西游记》中的角色分为四类：人、神、妖、动物。中国儿艺的《西游记》创作将所有的角色均赋予人性化的特点。孙悟空不演他的“老孙头”一面，而是传奇的英俊少年，是一个很酷的、神通广大的孙悟空；唐僧是一个读万卷书，行万里路的读书人形象；猪八戒则是贪懒馋色，善良、可爱、好玩儿的形象；沙和尚憨厚、忠心耿耿、不乏法术。
果戈里说，他“憎恶廉价表演，让观众没有思想的傻笑。”对于该剧舞台上的处理，主创人员不追求让孩子们没有目的地笑，希望引起他们有感动的思考。他们的努力方向是：人物性格鲜明，舞台节奏感强、生动，好玩、好看，给孩子们一些美学的培养。
戏剧评论家钟艺兵观后说：“如果要问中国儿艺的《西游记》有什么与众不同之处？我的回答是：它有童趣。这是该剧令人瞩目的一个艺术特色。童趣自然首先体现在孙悟空身上，从编导到演员，都倾注心力，赋予了孙悟空一种天真烂漫、活泼机智、敢想敢为、无拘无束的性格；童趣还表现在贯穿全剧的深受少年儿童喜爱的歌舞形式上；童趣还十分精彩地表现在舞美、灯光、服装、人物造型设计上。”
戏剧评论家黄维钧赞赏“剧中对矛盾冲突的理解、把握和处理”。他说孙悟空上天入地，与天庭神佛及妖魔精怪时有激烈冲突，甚至与师父唐僧也有碰撞，但舞台剧没有去强化、政治化这些矛盾冲突，而是精心营造通过儿童的眼睛看世界的戏剧情景，使这些矛盾演化为性格冲突。
儿童剧作家欧阳逸冰观看《西游记》后评价说：“《西游记》精致的演出和制作令人叹服。这不仅表现在舞台呈现的精致，更表现在编导者直接针对儿童观众的审美需求，重新组织戏剧情节，刻意强调了率性而为的孙悟空与社会规范的冲突，令人咀嚼出对孩子有益的新解读。”
文学评论家张欣这样感叹：“《西游记》的演出，给我的震撼绝对非同一般。无论是编剧、导演、舞美、作曲等各方面，都施展出各自的才华，都是给原作加分的，这非常不容易。一个团队的合力打造过程，最难的是审美标准各异，既有个性又统一和谐是不易达到的境界。而这样一个被人熟知的作品，不戏说，不取巧，扎实而不沉闷，拙朴中又有巧思，应该是传承方面的上品。”
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